（秦·兵马俑）

秦汉艺术的基本美学风貌在于将征服世界的豪迈之气体现在具象形象的力量与速度感上。这个时代的陶瓷艺术品整体充满着古拙的力量，大气磅礴，呈现着征服世界的气势。

魏晋时期，陶瓷艺术从造型、装饰到釉色均表现出“清”、“秀”、“神”、“俊”等艺术特点。从陶瓷艺术而不是陶瓷技术的角度来看，这一时期的重要性主要在于文化意识和艺术因素的强化，追求情趣与品位，注重内在品格。

唐代的陶瓷如同唐诗一般，是热情洋溢的。陶瓷造型上呈现出浑圆饱满，舒展大方的气质，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，更加深化了陶瓷与生活情趣的特殊关系。

宋瓷表现出一种内涵深刻而秩序严谨的艺术理想，作品总是充满一种内在的生命力量。宋代的理学和禅宗的思想对陶瓷的造诣有深层影响，宋代陶工推崇天然之神韵，鄙视过分的人工雕饰。提倡温厚，反对张扬，崇尚典雅、平易、朴质、清淡、严谨、含蓄的艺术风格。器物本身即具有极高的精神价值，纯洁、高贵而柔润。

元代陶瓷又一度恢复了唐式壮观的现实主义，其精神重点体现于景德镇窑与龙泉窑的大件作品之中。入元后，以笔绘为主的装饰形式占了主体。

明代时期，陶瓷不是刻意追求纯哲学式的精神境界，美学理想似乎降到了尘世，成为一种综合的大众的通俗的艺术。 “青花”清新、素淡，“斗彩”典雅、丰富，“五彩”鲜明、刺激，共同构筑了明代陶瓷装饰的基本格式。更值得一提的是这一时代的紫砂陶器，鲜明地体现着明代陶瓷文人式的书卷情趣。

而清代的陶瓷艺术是中国陶瓷历史上的又一座丰碑，尤其是工艺技术水平更是达到历史的顶峰，鲜明地区分着官窑与民窑的性质。后期随着清王朝的终结，波澜起伏的中国古代陶瓷文化史至此画上了句号。

我们从以上中国陶瓷文化发展史看，中国的传统陶艺一直是在变化中发展的，是在不断推陈出新的基础上发展的，每个时代都有其鲜明的精神文化特征，正是这不断变化、不断发展的鲜明的文化特征，才使得中国陶瓷文化始终鼎立于世界。

现在，我们应当思考的是，当今之中国应该留给未来之中国一个什么样的陶瓷文化？这也是我们启动中国传统陶艺双年展的初心和历史使命。

二、关于参展作品范围

基于上述认识，我们希望通过双年展为中国的未来留下这个时代最优秀的传统陶艺作品而助力。为此，有以下提倡：

1、我们鼓励与提倡的传统是鲜活的，不仅要展现高超的工艺技术，还应具有承前启后的文化价值。尤其反对一味地仿造过去而钻入古瓷堆里出不来的所谓“传统”，我们不是仿造古瓷，让后人难辨真伪，而是要创造属于我们这个时代特征的优秀作品。

2、我们鼓励与提倡的传统是具有艺术家鲜明个性化特征的，并且这种个性特征是通过独具特色的高水平传统技艺而表现的。所以，一些具有产业化、商品化、同质化性质的作品，不在此次征集范围之中。

3、我们鼓励与提倡的传统是具有鲜明地方工艺文化特色的，既要对各地独特工艺的高超技术予以充分尊敬，也要对其所表达出来的各地特有的文化精神予以高度重视。工艺技术的登峰造极与文化精神境界的深厚积淀合而为一，是我们的目标。

本届双年展作品征集，不限于白瓷，中国传统陶瓷工艺品类都在其中，例如紫砂、青瓷、陶塑、黑陶、青花瓷、各类彩绘陶瓷、各类颜色釉陶瓷等等，这里不一一列举。

我们希望本届双年展能够在中国传统陶艺领域，在艺术创作、工艺技术、学术研究等方面取得的有价值的学术成果。我们期待能够出现既具有当代文化精神，又体现出高超的传统技艺，在中国陶瓷文化发展史上具有一定历史地位的作品产生。

（图文来源：中国传统陶艺双年展公众号）